كانت «فيفيانا تورون بولو هوبي» صائغًا رئيسيًا، وشخصية تاريخية في عالم المجوهرات، صائغة الفضة السويدية الأكثر شهرة عالميًا في فترة ما بعد الحرب، وأول من تحصل على إشادة دولية في مجال عملها، وهي واحدة من أهم المصممين السويديين في القرن العشرين.
ولدت تورون في 7 ديسمبر 1927 في مالمو بالسويد، كان والدها مدير تخطيط المدن في مالمو وكانت والدتها نحاتة، تخرجت من أكاديمية الفنون والحرف والتصميم في ستوكهولم عام 1945، حيث أقامت معرضها الأول في سن 21 عامًا.
باستخدام أشكال غير متجانسة من الفضة جنبًا إلى جنب مع الأحجار شبه الكريمة والحصى، صنعت مجوهرات خالفت التقاليد، حققت مجوهراتها المصنوعة يدويًا نجاحًا فوريًا ف السويد وباريس.
بعد بضع سنوات ، افتتحت تورون ورشة خاصة بها، مما جعلها أول صائغة للفضة في السويد.
في منتصف الخمسينيات من القرن الماضي، بدأت علاقة طويلة مع شركة جورج جنسن Georg Jensen الدنماركية، ابتكر جورج جنسن في الأصل مجوهراته للأشخاص الذين يقدرون جمال وتصميم الأشياء المصنوعة يدويًا أكثر من المجوهرات الفاخرة.
وفي عام 1960م، حصلت على جائزة American Lunning – جائزة التصميم الاسكندنافية المرموقة، والتي تُمنح سنويًا للمصممين الإسكندنافيين المبتكرين في الثلاثينيات من العمر، وذلك عن تصميم عقد “Mobile”.
خلال الستينيات ، استقرت تورون في فرنسا، بداية في باريس، وقامت بعمل ورشتها في فيلا العائلة ووظفت العديد من المساعدين، أقامت بالفعل معرضها الأول في عام 1952 وأصبحت جزءًا واضحًا من هذا المشهد الباريسي الطليعي وصنعت مجوهرات ارتدتها بيلي هوليدي، بريجيت باردو ، إنجريد بيرجمان، جولييت جريكو، أونا شابلن، وهنري ماتيس، وجورج باراك، وبابلو بيكاسو، وكونستانتين برانكوي، وجان بول ساتري، وكلهم كانوا مفتونين بتصاميمها المبتكرة للأشكال النحتية التي ترسم ملامح جسم مرتديها.
بعد فترة أصبح من المستحيل البقاء في باريس، حيث اشتد النضال من أجل الحرية في الجزائر وكان زوج تورون آنذاك أميركيًا من أصل أفريقي وكان يُظن خطأً أحيانًا أنه جزائري وتعرضت للمضايقات من قبل الشرطة العسكرية، انتقلوا بدلاً من ذلك إلى بلدة بيوت جنوب شرق فرنسا.
جاء العديد من صانعي الفضة السويديين الشباب إلى بيوت للعمل مع تورون، وكان منزلها أيضًا نقطة التقاء للفنانين المعاصرين والمثقفين وموسيقيي الجاز.
كانت تورون فلسفية بشأن دور التصميم في حياة الناس اليومية، قتقول: “يجب أن تكون قطعة المجوهرات رمزًا للحب، ويجب أن تعزز قيمة الجسم وتتحرك وتندمج معه، ويجب ألا تطغى على الشخص، بل تعزز منه، لهذا السبب يجب أن تكون قطعة المجوهرات صالحة لكل زمان، ولا يهم إذا كان عمر المستخدم 17 أو 87 عامًا”.
عقد “Mobile” هو أحد أكثر القطع شهرة لـ « تورون» – صنعته في عام 1959، صُمم على شكل عقد ملفوف (عزم الدوران)، يوازن الكوارتز بين الوزن ويسمح للقطعة بالالتفاف حول الرقبة، كانت حقًا رائدة في تصميم المجوهرات، لم يقم أحد من قبل بعمل قطعة غير متماثلة من هذا النوع.
واحدة من كلاسيكيات تصميم الساعات الأكثر شهرة في مجموعة ساعات جورج جنسن هي ساعة Vivianna الإسورة، والتي صممت عام 1962 عكست تورون مرة أخرى مصدر إلهامها للساعة الإسورة ، وهي ساعة معصم بسيطة مفتوحة الجوانب مزودة بقرص عاكسة مرآة، مجردة من كل شيء باستثناء الأساسيات.
وقالت «كانت الساعات حينئذٍ مجرد مقياس للوقت، وهو ما يعيق المرء باستمرار، كنت أرغب في تحرير الناس من عبودية الزمن، أردت أن أصنع ساعة تذكر المرء بأن الحياة هنا والآن ، لذلك صنعت ساعة بوجه مرآة، بدون أرقام وعقرب ثانٍ بسيط، لا ينبغي أن تجعلنا الساعة أسرى الزمن – بل تحررنا. ربما يكون من الممكن صنع ساعة تدرك بشكل مكثف “هنا والآن”، الساعة مفتوحة النهاية لترمز إلى أن الوقت لا ينبغي أن يربطنا”.
تشير مجوهرات تورون إلى الأشكال العضوية وأوراق النباتات والأزهار والدوامات وتدفق المياه، أشكالها البسيطة وخطوطها البسيطة حسية وتحقق أناقة أقل.
لقد جمعت كثيرًا بين الفضة وأحجار الحصى والأصداف والخشب والبذور والحفريات واستخدمت مواد غير مكلفة نسبيًا ، مثل الجرانيت والكريستال الصخري وحجر القمر والكوارتز.
عملت طوال حياتها المهنية في السويد وفرنسا وألمانيا وإندونيسيا، مفتونة بالجمال الطبيعي للحصى الموجود على شاطئ في فرنسا، وكانت تفضله لتكلفتها المنخفضة وجودته غير التجارية.
صنعت تورون ما وصفته بـ “المجوهرات المناهضة للمكانة” من الأسلاك الفضية الملتوية والمزينة بالأحجار التي وجدتها على الشواطئ الفرنسية، كان الأمر يتعلق أيضًا بحقيقة أنها، بصفتها أمًا عازبة شابة، لا يمكنها تحمل تكاليف ورشة عمل أو العمل مع المعادن الثمينة، لكن تورون كانت تعتقد أيضًا أن الوقت قد حان للنساء لاختيار مجوهراتهن الخاصة والتوقف عن العمل كعارضات أزياء لرجالهن لتعليق المجوهرات الثمينة عليها ، لإظهار مكانتهم.
من القطع المميزة أيضُا في أعمال تورون قلادة عنق فضية بسيطة تتألف من الزجاج أو الصخور المعلقة من أذرع رفيعة، حيث استخدمت سلكًا فضيًا ناعمًا، ملفوفًا بمهارة بدلاً من اللحام.
يتميز عمل تورون بفهم رائع للمادة والشكل، امتد فها إلى ما هو أبعد من إنشاء الأشياء المادية، رأت قطعها كرموز تعبر عن جوهر الفرد.
في عام 1978 ، أقامت تورون ورشة عمل جديدة في إندونيسيا، وهناك، قامت بمجموعة واسعة من المشاريع بما في ذلك المنسوجات والسلال والمصابيح ، مع الاستمرار في صنع المجوهرات، أضافت أيضًا اسم Vivianna، لأن اسم Torun بدا خطأ في آذان المواطنين الجدد.
عاشت في جاكرتا حتى وفاتها عام 2004 م، حصلت على العديد من جوائز التصميم خلال مسيرتها المهنية الطويلة وعرضت في جميع أنحاء العالم لأكثر من 50 عامًا.
أصبحت تصميمات تورون أسطورية ويتم عرضها في العديد من المتاحف في جميع أنحاء العالم بما في ذلك متحف الفن الحديث في نيويورك.
