رغم أن بعض تصاميم المجوهرات التقليدية المصنوعة من الذهب والفضة لا تزال تحظى بشعبية كبيرة، فقد شهدت مجوهرات الأزياء بشكل عام العديد من التغييرات في التصميم على مر العقود والقرون، متأثرة بالتاريخ والاقتصاد والقدرة على الوصول إلى المعادن.
وكانت إكسسوارات ملكة جمال الكون بنجلاديش 2020 تانجيا زمان ميثيلا في مهرجان كان لهذا العام بمثابة الدمج المثالي للمجوهرات الحديثة والتقليدية في شبه القارة الهندية.
ووقفت ملكة جمال العالم على السجادة الحمراء في مهرجان كان مرتديًة ثوبًا جميلًا باللون الأسود بدون ظهر، لكن مجوهراتها هي التي جذبت انتباه الجميع حقً، فقد زينت ظهرها سلاسل ذهبية، وشعرها مشدودًا على شكل كعكة مع “كوباركاتا”، وهو “”باجوباند” ملفوف حول ذراعيها، كما ارتدت سوارًا سميكًا يسمى “راتان تشور” على يدها اليسرى، وتم تصميمها من قبل لورا خان، مؤسسة “ياردز ستوري 6″، وهو متجر مجوهرات عبر الإنترنت في بنجلاديش.
وقالت لورا خان: “عندما رأيت فستانها الرائع، أدركت أنه كان مظهرًا عصريًا كانت تسعى إليه، لكنها أرادت أيضًا لمسة من التقاليد، وهذا عندما توصلنا إلى هذه المجموعة”.
وأضافت لورا:”تميزت القطعة الخلفية بمثلث وخطوط مستقيمة من السلاسل، في حين تميزت الباجوباند وإكسسوارات الشعر والخواتم بزخارف دائرية، وهذه هي سمة المجوهرات الحديثة في هذه الأيام، والكثير من الأنماط الهندسية والمظهر المستقبلي”.
وأضافت: “إلى جانب ذلك، قمنا بدمج قطع المجوهرات التقليدية مثل راتان تشور، وخوبار كاتا، وباجوباند، وهاتفول”.
وقال محمد مسعود، سكرتير مكتب جمعية المجوهرات البنجلاديشية : “بما أنه ليس لدينا مؤسسات للدراسة أو التدريب على صناعة المجوهرات، فقد ضاعت التصاميم والتقنيات التقليدية.”
وفي عام 2021، حضرت الممثلة البنجلاديشية أزميري حق بادون أيضًا مهرجان كان مرتدية جامداني شاري تقليدي مع بلوزة برقبة رسن وأحزمة مرصعة بالجواهر في الخلف، وتميزت الأحزمة بمجوهرات مستديرة وعلى شكل قطرة دمعة.
وليس فقط مجوهرات الأزياء المعروفة أيضًا باسم المجوهرات المقلدة ، فقد تغيرت أيضًا تصميمات المجوهرات الذهبية والفضية على مر السنين.
وعند تصفح قطع المجوهرات القديمة الخاصة بالأجيال السابقة، بالإضافة إلى الكثير من مقاطع فيديو حفلات الزفاف القديمة من التسعينيات ، سنلاحظ كيف تغيرت التصاميم والزخارف.
وفي حين أن القطع الذهبية والفضية التقليدية مثل جومكا (أقراط الثريا)، وسلاسل اللؤلؤ والمختنقات، والمعلقات، والسلاسل الطويلة ذات التفاصيل الكروية، وكانباشا (زخرفة تشمل الأذن بأكملها)، وراتان تشور، ورولي (أساور رفيعة)، وكانكان (أساور سميكة) ،”جابتا” (زخرفة مثبتة على جانب واحد من الرأس) وما إلى ذلك لا تزال تحظى بشعبية كبيرة، وقد شهدت مجوهرات الأزياء العديد من مراحل التصميم.
من الخرز الزجاجي إلى الأشكال المغولية
يضم متحف ماهاستانجاره في بوجورا ومتحف واري باتيشوار في نارشينجدي مجموعة من الخرز الزجاجي والحجري بأحجام وأشكال عديدة.
وكانت الخرزات الزجاجية شائعة جدًا في ذلك الوقت، وكانت تُصنع في مجموعة واسعة من التقنيات والأشكال تم العثور على حبات زجاجية من رقائق الذهب في ماهاستانجاره، شاندراكيتوجاره، هارينارايانبور، وديولبوتا. كما تم الإبلاغ عن مثل هذه الخرزات بعدد محدود جدًا من عدة مواقع أخرى في شبه القارة الهندية.
ووفقًا لباحث الخرز الشهير بيتر فرانسيس جونيور، فإن الخرز الزجاجي غير الشفاف ذو اللون البني والبرتقالي والأحمر هو خرز زجاجي أحادي اللون من الهند والمحيط الهادئ تم العثور عليه في ماهاستانجاره، واري باتيشوار، تشاندراكيتوجار، هاريناريانبور، ديولبوتا، مانجالكوت، وتملوك.
وفقًا لموقع “بنجلابيديا”، تكشف النوى والرقائق والخرز غير المكتمل من الكريستال والعقيق والجمشت واليشب والرخام أن منطقة ماهاستانجاره كانت مركزًا لتصنيع الخرز الحجري.
ويقول المؤرخون، إن الحرفيين في حضارة وادي السند صنعوا أشياء أنبوبية أو براميلية الشكل من مواد شبه ثمينة بما في ذلك العقيق، والعقيق، والفيروز، والخزف، والحجر الصخري، والفلسبار، ثم قاموا بتزيينها بالمنحوتات والشرائط والنقاط والأنماط، أو رصوها بالذهب بدقة.
وخلال القرن التاسع عشر إلى القرن العشرين: قامت شركات المجوهرات الشهيرة مثل كارتييه، وفان كليف آند آربلز، وميليريو، ومجوهرات شوميه بإنشاء قطع لملوك وملكات الهند في القرنين التاسع عشر والعشرين، تم إنشاء تاج محل الزمرد، وهو زمرد منحوت يبلغ وزنه 141.13 قيراط، أو قلادة باتيالا روبي، من قبل كارتييه في عام 1925.
و كشفت الحفريات في موهينجو دارو ووادي السند عن عدد كبير من الحلي التي كان يرتديها الناس في العصور القديمة، وهذا ما جعل من الممكن الاعتقاد بأن النساء والرجال الذين ينتمون إلى الفترة القديمة كانوا يرتدون المجوهرات المصنوعة من الفضة والعاج والذهب والنحاس والأحجار شبه الكريمة والكريمة.
وتعتبر قلادة موهينجو دارو الرائعة المعروضة حاليًا في معرض المجوهرات بمتحف دلهي الوطني هي شهادة على ذلك، القلادة التي يبلغ عمرها حوالي 5 ألاف عام مبطنة بقلادات مصنوعة من حبات العقيق واليشم المربوطة بخيط ذهبي سميك يمر عبر الفتحة المحفورة بدقة لكل خرزة.
وتُظهر اللوحات الموجودة في كهوف أجانتا وإلورا، والمنحوتات الموجودة في معبد خاجوراهو وفي بهارهوت وسانشي وأمارافاتي، مجموعة متنوعة من المجوهرات التي يرتديها النساء والرجال والملوك والعامة، كما تم أيضًا استخدام الزخارف التقليدية المستخدمة في المعابد مثل اللوتس والطاووس. ظهرت في القطع.
كما جلب المغول بعض المجوهرات الجميلة من آسيا الوسطى (بلاد فارس وأفغانستان) وقدموا إطارًا لتطوير ممارسات صناعة المجوهرات التقليدية والمتطورة، وتضمنت العديد من الأشكال الهندسية، والشمس والقمر والنجوم، والأنماط الزهرية والمستوحاة من الطبيعة لمجوهرات شبه القارة الهندية.
أحد الزخارف الأكثر شهرة هو تصميم الهلال والساق – الذي غالبًا ما يُرى في الأقراط ذات الجذع القصير في قمة الهلال، والتي تتدلى منها سمكة – والتي أصبحت عنصرًا شائعًا في المجوهرات المغولية.
لقد جلبوا العديد من التقنيات والأنماط مثل ميناكاري وجاداو وكوندان والأشكال الهندسية وأنماط الأزهار، في أواخر القرن السادس عشر، جمع صاغة البلاط المغولي بين تقنيتين – الترصيع بالكوندان والطلاء بالمينا – مما أدى إلى خلق نمط جديد لا يزال يستخدم في المجوهرات الهندية التقليدية.
ويحتوي متحف فيكتوريا وألبرت على مجموعة من مجوهرات العصر المغولي التي تتضمن عددًا من خواتم الإبهام. تظهر حلقات مماثلة في صور أباطرة المغول جهانجير وشاه جاهان وأبنائهم في لوحات البلاط حوالي 1610-1620.
وإحدى هذه الخواتم لديها تقنية وضع الياقوت والزمرد في أنماط كثيفة على أرضية من الذهب المطروق. وتجد حلقة الإبهام مطلية بالمينا (ميناكاري) من الداخل، كما هو الحال غالبًا مع المجوهرات المغولية.
ورغم ذلك، فإن زخارف وألوان المينا هنا أوروبية بشكل لافت للنظر، مما قد يوحي بأن عملية الطلاء بالمينا تم إجراؤها على يد حرفي أوروبي في البلاط المغولي، والذي كان هناك عدد قليل منه في ذلك الوقت.
على سبيل المثال، أنتج أوجسطين هيريارت من بوردو تصميمات لعروش جهانجير وشاه جاهان وكان عامل مينا ماهرًا.
وفي القرن السابع عشر، عندما سافر الأوروبيون إلى الهند، أحضروا معهم مجوهراتهم أيضًا. انتشرت التأثيرات الأوروبية في الهند وبدأت تصاميم المجوهرات في التغير.
كما بدأت شركات المجوهرات الشهيرة مثل كارتييه، وفان كليف آند آربلز، وميليريو، وشوميه جويلز في صنع قطع لملوك وملكات الهند في القرنين التاسع عشر والعشرين. وقامت كارتييه بتضمين أنماط الأزهار الهندية الجنوبية مع الأحجار الكريمة الملونة في إبداعاتها.
ويعد تاج محل زمرد، وهو زمرد منحوت يبلغ وزنه 141.13 قيراطًا، أو قلادة باتيالا روبي، من أكثر قطع المجوهرات تفصيلاً التي ابتكرتها كارتييه في عشرينيات القرن الماضي.
ولكن الشيء الوحيد الذي كان شائعًا في تجارة المجوهرات هو أنها كانت رمزًا للثروة والقوة والقوة، والتي كان يرتديها دائمًا الملوك والملكات والأقوياء. لم تكن المجوهرات جزءًا من حياة عامة الناس.
ولكن مع المزيد من الديمقراطية، أصبحت المجوهرات جزءًا من حياة الناس، واليوم ترتدي النساء خواتم زواجهن في الإصبع الرابع إلى الإبهام، لأنه يعتقد أن العصب متصل بقلب المرأة في المناطق الريفية في بنغلاديش، يتم إعطاء العروس الجديدة دبوسًا في أنفها من قبل أهل زوجها، وهو رمز للمرأة المتزوجة.
كما يتم منح النساء الهندوسيات المتزوجات حلقات “بيتشوا” أو “تشوتكي” أو حلقات إصبع القدم المصنوعة من الفضة لارتدائها على إصبع القدم الثاني. ويعتقد أنه يزيد من قدرة المرأة على الإنجاب.
التحول إلى تصاميم أكثر حداثة
تعد تصاميم المجوهرات الحديثة أبسط وأكثر بساطة مع خطوط واضحة وأشكال هندسية، كما أنها مصنوعة من مواد متنوعة، منها الخشب والخرز والبلاستيك، بالإضافة إلى المواد التقليدية مثل الذهب والفضة.
ويعكس التحول نحو أنماط أكثر حداثة ومعاصرة للمجوهرات المشهد الاجتماعي والاقتصادي المتغير في شبه القارة الهندية، ومع دخول المزيد من النساء إلى سوق العمل وتحقيق استقلالهن المالي، فإنهن يبحثن عن مجوهرات عملية يمكن ارتداؤها يوميًا، كما أصبحت المجوهرات الحديثة أكثر سهولة وبأسعار معقولة، مما يجعلها أكثر جاذبية للأجيال الشابة.
وكانت لورا خان، وهي مهندسة معمارية وفنانة ومصممة بالفطرة، مفتونة بقطع المجوهرات التقليدية التي كانت تمتلكها والدتها وجدتها في صناديق المجوهرات القديمة.
وكانت النباتات والحيوانات الدقيقة المنقوشة على الأساور الذهبية، وأنماط القمر والزهور المنسوجة بالذهب والفضة على الأقراط والمعلقات، والفراشات التي تم التقاطها على إكسسوارات الشعر والأساور،كل هذا طغى على روحها الفنية.
ثم في أحد الأيام، أخذت لورا دفتر ملاحظاتها وقلم رصاص من الجرافيت وبدأت في رسم تصميمات تشبه حدود الساري الجامداني المفضلة لديها. هذه هي الطريقة التي ولدت بها مجوهرات جمداني الشهيرة من 6 يارد ستوري.
وتشتمل المجموعة على قلادة وزوج من الأقراط المصنوعة من البرونز مع لمسة نهائية ذهبية وفضية في الأعلى. إلى جانب هذه التصاميم الحديثة، تريد لورا إعادة القطع القديمة التي كانت ترتديها النساء من جيلها السابق. لقد بدأت سلسلة بناءً على هذه التصاميم.
وبعد عام 1971، تغير الاقتصاد كثيرًا، لذا ظهرت المجوهرات الذهبية بمظهر أبسط وأكثر بساطة. كان هناك الكثير من تصميمات التار أو السلاسل، وكانت المعلقات مصنوعة من الذهب ولكن الخيوط كانت تحتوي على لآلئ أو خرز
وقالت لورا:”كما اعتاد الناس على ارتداء المجوهرات الذهبية والفضية من قبل، ولكن الآن هناك العديد من مجوهرات الأزياء المتوفرة في السوق المصنوعة من الطين والمعادن والخشب وما إلى ذلك، ولكن التصميمات الجديدة مستوحاة أيضًا من التصاميم الحالية”.
وأضافت لورا:”على سبيل المثال، يتخذ شاندبالي أو حلق القمر شكل دائرة أو هلال، يشبه مراحل القمر، وكانت الزخارف المستخدمة في قطع المجوهرات التقليدية مثل هذه – مستوحاة من الطبيعة – زهرة، شمس، قمر، فراشة، طائر، إلخ. “نحن نقوم بإعادة إنشاء الزخارف والتصاميم في العديد من الوسائط “.
كما أوضحت لورا: “أثناء تصميم المجوهرات التقليدية، لم يكن لدي ما يكفي من الإلهام للتصميم في متناول يدي، حيث أن معظم أقاربي قاموا بالفعل باستبدال مجوهراتهم بقطع حديثة، لذلك، قمت بمراجعة صور الزفاف ومقاطع الفيديو القديمة وبحثت عبر الإنترنت للحصول على أفكار للقطع “،
وتابعت لورا:”بعد عام 1971، تغير الاقتصاد كثيرًا. لم يكن لدى الناس الكثير من المال لأنفسهم لذلك، تميزت المجوهرات الذهبية في السبعينيات والثمانينيات بمظهر أبسط وأكثر بساطة. وكان هناك الكثير من تصميمات القطران أو السلاسل في ذلك الوقت، وقال تشيدام، وهو صائغ يعمل في منطقة تانتي بازار في دكا القديمة، “أعطت تأثير قطعة متقنة لأنه لم يكن هناك الكثير من الذهب، كما أن القلادة كانت مصنوعة من الذهب ولكن الخيوط كانت تحتوي على لآلئ أو خرز على مدى السنوات الأربعين الماضية.”
وقال محمد مسعود: “المجوهرات الذهبية التي تأتي من الشرق الأوسط أو ماليزيا ثقيلة للغاية، لكن تخصص صاغة الذهب لدينا هو أنه يمكنهم إعادة تصميم نفس التصميم بكمية أقل من الذهب، ويبحث العملاء عن تصميمات حديثة، وتصميمات يمكن ارتداؤها وبأسعار معقولة” ، سكرتير مكتب جمعية المجوهرات البنجلاديشية .
وأضاف مسعود : “نظراً لعدم وجود مؤسسات للدراسة أو التدريب على صناعة المجوهرات، فقد ضاعت التصاميم والتقنيات التقليدية”.
كما تصنع “مادوسري شانشيتا سمريتي”،هي صاحبة متجر مجوهرات عبر الإنترنت يُدعى Rhee، قطع المجوهرات من البذور والنسيج والغزل والمعادن.
وقالت سمريتي:”تفضل النساء حاليًا ارتداء قطع مختلفة من المجوهرات مع أزياء مختلفة، في حين أن المجوهرات التقليدية الذهبية والفضية لامعة، فإن إكسسوارات البذور الخاصة بي غير متجانسة تمامًا مع الألوان الترابية، النساء الذين تتراوح أعمارهم بين 30 و 45 عامًا يحبون مجوهراتي وأعتقد هذا هو الاتجاه الحالي “.
ويتجه الناس إلى المجوهرات المعدنية والصناعية لأن المعادن الثمينة أصبحت باهظة الثمن.
تصاميم معقدة مقابل أنماط بسيطة
كما انخفض تعقيد المجوهرات الحديثة بمرور الوقت، وقالت لورا خان: “الطريقة التي يمكنك من خلالها تشكيل قطعة من الفضة، لم يكن بإمكانك فعل ذلك مع معادن أخرى في وقت سابق، وحتى اليوم، الذهب والفضة معادن ناعمة، قابلة للطرق بسهولة لذلك، كان من السهل نحت تصميمات معقدة عليها، في حين أن المعادن الحديثة “من الصعب العمل عليها. ولهذا السبب فإن معظم المجوهرات المعدنية الحديثة لها أشكال هندسية بسيطة”.
وأصبحت المجوهرات الحديثة أكثر سهولة وبأسعار معقولة وتجمع بين الأساليب التقليدية والمعاصرة، صممت لورا خان، “ياردز ستورز 6″، إكسسوارات “تانجيا زمان ميثلا” في مهرجان كان لهذا العام، وهو مزيج مثالي من المجوهرات الحديثة والتقليدية في شبه القارة الهندية.
كما أن الذهب معدن أقل تفاعلاً، مما يساعده على البقاء لامعًا لفترة أطول. ومن ناحية أخرى، يفقد النحاس أو الفولاذ أو أي معدن آخر بريقه مع مرور الوقت.
تقنيات صناعة المجوهرات
وفي كتاب «المجوهرات الشعبية الهندية (تصاميم وتقنيات)»، ذكر الكاتب الألماني فالتراود جانجولي أكثر من 15 تقنية لصناعة المجوهرات تمارس في شبه القارة الهندية. وهي تشمل أعمال الأسلاك، والمينا أو ميناكاري، والترصيع في اليشم، وطريقة الصب والشمع المفقود، وترصيع الزجاج والمرايا، والتحبيب وتطبيق الصغر، والكوندان، والقولبة، وملء الشمع، واللكم، والثيوا، والمطاردة وما إلى ذلك.
إمبراطورية المغول 1526-1857: جلب المغول المجوهرات من بلاد فارس وأفغانستان والتي تضمنت أشكالًا هندسية والشمس والقمر والنجوم والزهور وأنماط مستوحاة من الطبيعة.
وقال تشيدام: “كان هناك وقت كانت فيه قطع المجوهرات تُصنع يدويًا باستخدام تقنيات مثل “ثوكاي” و”كاتاي” (القطع) و”جالي” و”تشيلا” (المكشطة) وغيرها. وقد جعلت هذه التقنيات كل قطعة فريدة من نوعها. ولكن بعد ذلك جاء النرد وفقدت تقنية “ثوكاي”. ويمكن ارجاعها باستخدام تقنية معينة، ولا يمكن إعادة إنشائها مع الآخرين. وهذه هي الطريقة التي فقدت بها الكثير من التصميمات والحرفيين أيضًا”.
